Irene Costa, Senior Designer | Project Manager, DI Works
Duccio Mauri, Senior Director DI Works
Elena Scarpelli, Consultant | Industrial Designer, DI Works
- Google – “Making the Invisible Visible”
- Hermès – Il Vetro come Soglia tra artigianalità e tecnologia
- Lavazza – “Source of Pleasure” Lavazza – “Source of Pleasure”
- IKEA – “Do Something, Change Everything”
- MOOOI – “Experience a Life Extraordinary”
- Google – “Making the Invisible Visible”
- Hermès – Glass as a Threshold Between Craftsmanship and Technology
- Lavazza – “Source of Pleasure”
- IKEA – “Do Something, Change Everything”
- MOOOI – “Experience a Life Extraordinary”
Milano Design Week edizione 2025: cosa ci è rimasto oltre la componente glamour dell’evento, l’infinità di installazioni e le migliaia di persone che hanno girovagato per un’intera settimana nei quartieri della città eletti a cuore pulsante del design?
Per prima cosa, dopo averla vissuta personalmente in modalità 24×7 o quasi, possiamo affermare con convinzione che ancora una volta abbiamo colto la vocazione trasformativa del capoluogo lombardo, che si è fatto lente attraverso cui intravedere le traiettorie future dell’innovazione e si è fatto specchio in cui i brand riflettono la propria identità più profonda. Camminare per le strade della città in quei giorni ha significato immergersi in un rituale collettivo fatto di attesa e rivelazione, dove ogni cortile nascosto e ogni allestimento temporaneo sembrava voler porre una domanda aperta sugli spazi che abitiamo, sugli oggetti che desideriamo e immaginiamo.
In un panorama tanto vasto quanto sfaccettato, selezionare le esposizioni capaci di lasciare un’impronta significativa ha richiesto qualcosa di più che il semplice gusto estetico. Serviva un approccio critico, orientato a cogliere le implicazioni culturali, simboliche e strategiche dell’atto stesso del progettare.
Ed è l’approccio che abbiamo messo in campo come DI Works alla Milano Design Week 2025 per identificare cinque esposizioni grazie alle quali poter leggere il futuro del prodotto attraverso l’esperienza.
Al di là della spettacolarità degli allestimenti, queste cinque esposizioni che di seguito andiamo a raccontare evidenziano una chiara tendenza: il design sta evolvendo verso la costruzione di significati più che di oggetti. La dimensione funzionale non scompare, ma viene arricchita da valori culturali, emozionali e relazionali. Per le aziende, questo implica la necessità di ripensare le strategie di innovazione come processi di ascolto, di contaminazione e di creazione di esperienze ad alto impatto.
Questo stesso concetto è alla base del nostro lavoro quotidiano al fianco dei clienti e partner e ci ha guidato a cogliere il significato di alcune delle installazioni ammirate alla MDW, liberamente selezionate per il contenuto e i messaggi che comunicavano e analizzate non solo per ciò che mostravano, ma per ciò che suggerivano, per l’orizzonte di possibilità che possono aprire nella progettazione dell’esperienza di prodotto.
Google – “Making the Invisible Visible”
Nel cuore di Via Archimede, la BigTech californiana ha dato vita a un’esperienza poetica e percettiva. Abbiamo inteso l’opera dell’artista Lachlan Turczan, giocata su onde luminose che si deformano al contatto con l’aria, come una metafora potente: ciò che è invisibile, se ben progettato, può diventare emozionalmente tangibile. È un’ode alla progettazione come atto di rivelazione. Il design, in altre parole, smette di essere funzionalità per divenire affezione, narrazione, soglia d’accesso a un mondo emotivo che trascende la materia.
Per DI Works, questo tipo di approccio alla creazione dimostra come il prodotto possa essere progettato non solo per essere usato ma anche per essere vissuto
Hermès – Il Vetro come Soglia tra artigianalità e tecnologia
Insieme agli amanti dell’alta moda, ci siamo quindi immersi nel mondo di Hermès. Per questa edizione della Milano Design Week la storica maison francese ha presentato il prodotto e l’apertura a nuove tecnologie per la lavorazione del vetro quale coronamento di un prologo etereo fatto di forme pulite, semplici e imponenti. Forme che nulla svelavano se non quell’energia intrinseca e potente che viene racchiusa all’interno di un prodotto concepito come frutto di una profonda attenzione artigianale, per cui mani umane interpellano ogni giorno la loro decennale esperienza per realizzare piccole opere d’arte tutte da scoprire. L’intelligenza progettuale, in questo caso, si misura nel saper custodire valori secolari rendendoli disponibili al futuro.
Lo sviluppo di questa capacità è un monito per chi, come DI Works, si occupa di creare esperienze di marca, consapevole che il futuro si costruisce solo quando il passato è stato davvero ascoltato.
Lavazza – “Source of Pleasure” Lavazza – “Source of Pleasure”
Lavazza, come suggerito anche dal titolo, ha invece invitato ospiti e visitatori a mettere in discussione il rito del caffè così come lo conosciamo da sempre. Il vero protagonista dell’esposizione dell’azienda italiana, infatti, era il nuovo sistema di capsule (denominato “Tablì”) composte di puro caffè pressato, che non solo poneva al centro del dibattito collettivo l’impegno del marchio verso l’eliminazione totale del packaging ma dava anche il necessario riconoscimento alle gestualità richieste all’utente per arrivare all’esperienza ultima di questo rito. Un rito che, nonostante la sua lunga evoluzione, preserva ancora oggi tutto il fascino di tempi remoti, in cui qualsiasi consumatore può riconoscersi attraverso la stimolazione di tutti e cinque i sensi più uno: il senso del tempo. L’heritage, il presente dell’atto, il futuro dell’innovazione riescono così a fondersi in un’esperienza coerente con i 130 anni di storia di Lavazza.
Cosa ci ha suggerito questa esposizione? La risposta è “semplice”: ogni prodotto può essere occasione per riscrivere le regole del quotidiano, offrendo un’esperienza che risuona con i valori emergenti delle persone.
IKEA – “Do Something, Change Everything”
Quali curiosi esploratori di principi diversi e complementari, ci siamo rivolti verso quell’esperienza di crescita che non deve solo guardare a un momento unico e speciale ma anche all’importanza che ogni dettaglio, dove può risiedere la differenza del tutto, riveste ogni giorno. Ikea, per la propria filosofia, è un brand che si impegna a popolare gli ambienti delle nostre case con oggetti che, spesso senza accorgercene, ci rendono artefici di un cambiamento positivo. Quello che ci ha portati a selezionare questa esibizione nell’estrema varianza della Milano Design Week è, in modo particolare, la storia creata attorno all’osservazione dei comportamenti naturali delle persone attraverso spazi di relazione, di gioco e di confronto che vengono poi tradotti in azioni, meccanismi e forme per incoraggiare il passaggio da un comportamento passivo a un impegno intenzionale. In estrema sintesi, questa installazione è stata una dichiarazione d’intenti: ogni oggetto può diventare un catalizzatore di consapevolezza.
In DI Works sentiamo quotidianamente l’urgenza di progettare prodotti che, oltre a risolvere problemi e criticità, aiutino le persone a riscoprire un ruolo attivo e responsabile nella propria quotidianità.
MOOOI – “Experience a Life Extraordinary”
Il nostro viaggio si è concluso nel primo store milanese di MOOOI, che ha portato in scena una sinestesia domestica tra il reale e l’extra umano attraverso uno spazio fluido con forme organiche e profumi identitari in cui tutto parla del desiderio di vivere ambienti che si trasformano con noi. L’ambiente domestico è narrato in questo caso come estensione del sé, in continuo mutamento. Di particolare impatto è la cura dell’olfatto, che propone (grazie alla consolidata collaborazione con la Profumeria Algoritmica di Every Human) le sfaccettature umane come elementi costituenti dei toni essenziali di una fragranza d’ambiente, la quale ambisce a sua volta a rappresentare la vera essenza della persona e a offrirle allo stesso tempo, uno strumento di riconoscimento nel mezzo dei cambiamenti che la circondano.
Per DI Works, questa esperienza è un ulteriore invito a pensare la progettazione di esperienze intorno al prodotto come un ecosistema, dove l’identità personale e quella del brand si incontrano e si ibridano.
Il nuovo paradigma: dal design dell’oggetto al design del valore
Ciò che emerge in filigrana da queste cinque esperienze non è dunque solo una nuova estetica del prodotto bensì una nuova etica del progetto. Google ha mostrato il potere dell’invisibile, Hermès il valore del tempo, Lavazza la trasformazione del gesto, IKEA la pedagogia quotidiana, Moooi l’intimità dell’abitare.
Per DI Works, tutte queste proposte sono più che ispirazioni. Sono bussole operative. Sono indicatori di come il design possa diventare un processo di traduzione culturale, dove il prodotto è il veicolo e l’esperienza è il linguaggio. Integrare questi principi nei nostri progetti significa creare percorsi in cui i brand possano non solo emergere sul mercato ma essere anche riconosciuti per la loro capacità di generare senso. In un mondo saturo di offerte, è l’esperienza a fare la differenza. E l’esperienza nasce sempre da una visione in grado di coniugare bellezza, utilità e profondità.
From Product Design to Value Design: MDW 2025 – What we saw and learned
By Irene Costa, Senior Designer | Project Manager, DI Works
Duccio Mauri, Senior Director, DI Works
Elena Scarpelli, Consultant | Industrial Designer, DI Works
Milan Design Week 2025: beyond the glamour, the myriad installations, and the throngs of visitors wandering the city’s design-centric districts, what lasting impressions remain?
Having immersed ourselves in the event nearly around the clock, we can confidently affirm that once again, Milan has showcased its transformative spirit. The city served as a lens through which to glimpse future innovation trajectories and as a mirror reflecting brands’ deepest identities. Walking its streets during this time felt like participating in a collective ritual of anticipation and revelation, where every hidden courtyard and temporary setup posed open-ended questions about the spaces we inhabit and the objects we desire and envision.
In such a vast and multifaceted landscape, identifying exhibitions that left a significant mark required more than aesthetic appreciation. It demanded a critical approach, attuned to the cultural, symbolic, and strategic implications inherent in the act of designing.
This is the approach we at DI Works adopted during Milan Design Week 2025 to pinpoint five exhibitions that allow us to interpret the future of products through experience.
Beyond the spectacle of the installations, these five exhibitions highlight a clear trend: design is evolving towards constructing meanings rather than merely creating objects. The functional aspect doesn’t disappear but is enriched with cultural, emotional, and relational values. For companies, this necessitates rethinking innovation strategies as processes of listening, cross-pollination, and the creation of high-impact experiences.
This very concept underpins our daily work alongside clients and partners, guiding us to grasp the significance of some installations admired at MDW. These were freely selected for their content and the messages they conveyed, analyzed not just for what they displayed but for what they suggested—the horizon of possibilities they open in product experience design.
Google – “Making the Invisible Visible”
In the heart of Via Archimede, the Californian tech giant presented a poetic and perceptual experience. We interpreted artist Lachlan Turczan’s work, centered on light waves distorted by air currents, as a powerful metaphor: the invisible, when well-designed, can become emotionally tangible. It’s an ode to design as an act of revelation.
In other words, design ceases to be merely functional and becomes affection, narrative, a gateway to an emotional world that transcends materiality.
For DI Works, this approach to creation demonstrates how products can be designed not just for use but to be lived.
Hermès – Glass as a Threshold Between Craftsmanship and Technology
Alongside high fashion enthusiasts, we immersed ourselves in Hermès’ world. For this edition of Milan Design Week, the historic French maison showcased products and an openness to new glassworking technologies, culminating in an ethereal prologue of clean, simple, and imposing forms.
These forms revealed nothing except the intrinsic and potent energy encapsulated within a product conceived through deep artisanal attention, where human hands draw upon decades of experience to create small masterpieces awaiting discovery.
In this case, design intelligence is measured by the ability to preserve centuries-old values while making them accessible to the future.
Developing this capability serves as a reminder for those of us at DI Works, who strive to create brand experiences, aware that the future can only be built when the past has been truly understood.
Lavazza – “Source of Pleasure”
Lavazza, as the title suggests, invited guests and visitors to question the coffee ritual as we’ve always known it. The true protagonist of the Italian company’s exhibition was the new capsule system (“Tablì”) composed of pure pressed coffee.
This innovation not only centered the brand’s commitment to eliminating packaging but also acknowledged the gestures required of the user to reach the final experience of this ritual.
A ritual that, despite its long evolution, still preserves the charm of bygone times, where any consumer can recognize themselves through the stimulation of all five senses plus one: the sense of time. Heritage, the present act, and the future of innovation thus merge into an experience coherent with Lavazza’s 130-year history.
What did this exhibition suggest to us? The answer is “simple”: every product can be an opportunity to rewrite the rules of daily life, offering an experience that resonates with people’s emerging values.
IKEA – “Do Something, Change Everything”
As curious explorers of diverse and complementary principles, we turned our attention to the growth experience that not only focuses on unique and special moments but also on the importance of every detail, where the difference of the whole resides daily.
IKEA, true to its philosophy, is a brand committed to populating our home environments with objects that, often unnoticed, empower us to effect positive change.
What led us to select this exhibition amidst the vast array of Milan Design Week was, in particular, the narrative built around observing people’s natural behaviors through spaces of interaction, play, and dialogue, which are then translated into actions, mechanisms, and forms to encourage the shift from passive behavior to intentional engagement.
In essence, this installation was a declaration of intent: every object can become a catalyst for awareness.
At DI Works, we feel the daily urgency to design products that, beyond solving problems and challenges, help people rediscover an active and responsible role in their daily lives.
MOOOI – “Experience a Life Extraordinary”
Our journey concluded at MOOOI’s first Milan store, where they staged a domestic synesthesia between the real and the extra-human through a fluid space with organic forms and signature scents, where everything speaks of the desire to inhabit environments that transform with us.
The domestic environment is narrated here as an extension of the self, in continuous transformation. Of particular impact is the attention to olfaction, which proposes (thanks to the established collaboration with Every Human’s Algorithmic Perfumery) human facets as constituent elements of the essential tones of an ambient fragrance.
This fragrance aims, in turn, to represent the true essence of the person and simultaneously offer them a tool for recognition amidst the changes surrounding them.
For DI Works, this experience is a further invitation to conceive product experience design as an ecosystem, where personal and brand identities meet and hybridize.
The New Paradigm: From Object Design to Value Design
What emerges subtly from these five experiences is not just a new product aesthetic but a new design ethic. Google showcased the power of the invisible, Hermès the value of time, Lavazza the transformation of gesture, IKEA the pedagogy of the everyday, and MOOOI the intimacy of living spaces.
For DI Works, all these proposals are more than inspirations. They are operational compasses. They indicate how design can become a process of cultural translation, where the product is the vehicle and the experience is the language.
Integrating these principles into our projects means creating pathways where brands can not only stand out in the market but also be recognized for their ability to generate meaning.
In a world saturated with offerings, it’s the experience that makes the difference. And experience always stems from a vision capable of combining beauty, utility, and depth.
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